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Nous rencontrons tous la « fusion » dans de nombreux domaines de notre vie. Sans même se plonger dans la physique ou la chimie, ni même dans le monde bancaire. Dans la « cuisine fusion », nous croisons ce thème de manière surprenante, et généralement variée et savoureuse ! Nous avons demandé au directeur artistique du festival, Florian Lippke, ce qui fait la spécificité Vertanzt 2025.

Florian, comment est née l’idée d’une « édition fusion » pour Vertanzt ?

L’idée est venue d’un collègue et ami de Vertanzt, avec lequel j’ai échangé, il y a trois ans, au sujet des nouvelles tendances passionnantes en danse de salon. Il m’a dit : « La fusion, ça va super bien avec Vertanzt ! » Au début, j’avais du mal avec cette idée, car je suis un fan de séquences de pas claires et je me sens à l’aise avec les structures et les caractères reconnaissables des danses du bal folk. Mais, plus je me penchais sur le concept d’une édition « Fusion», plus je ressentais le fort potentiel de ce thème pour le festival.

Pourrais-tu décrire cela plus en détail ?

Sia Liebermann l’a déjà très bien décrit dans son interview par Raffael sur le thème de la fusion. Elle en donne un très bon aperçu et l’interview permet de saisir le concept en arrière-plan. Je vous recommande chaudement de le lire !

Et donc à quoi peut s’attendre le public cette année ?

Le public retrouvera des choses connues, mais également de nombreuses nouveautés, et pas seulement en ce qui concerne la danse fusion ! Cette année, nous avons également inclus et pour la première fois, d’autres contributions fantastiques dans le programme. La « fusion » au festival Vertanzt signifie avant tout une rencontre ouverte et curieuse entre des personnes, des danses et des traditions. Les festivalier·e·s fidèles ont déjà connu cela lors des précédentes éditions de Vertanzt. Cette année, avec ce thème, ils pourront aussi expérimenter de manière ludique des liens créatifs entre, par exemple,

• différents styles de danse (p. ex. le swing avec la scottish, le contact avec le tango),
• des signatures musicales temporelles (comme le Zwiefacher, mélange de 2/4 et de 3/4) ou
• des danses qui combinent plusieurs danses traditionnelles (p. ex. le Dañs Trikot breton mélange d’an-dro et d’hanter-dro).

« La fusion est un concept élargi de métissage culturel et de danses, qui va au-delà des simples techniques de danse. »

Florian Lippke

Comment le public rencontrera-t-il la « fusion » pendant le festival ?

Plusieurs ateliers, dont de nombreuses initiations la danse fusion, sont organisés chaque jour. Les danseurs ont la possibilité de découvrir et de s’immerger dans la fusion, forme moderne de danse de couple. La fusion est au cœur de différents aspects du programme. Mais il y a encore bien d’autres choses à découvrir à Vertanzt. Comme chaque année, nous adaptons à nos besoins et à la forme du festival.

A présent, donne-nous des exemples !

Bon, d’accord ! Je trouve passionnant, l’atelier où l’on apprend deux danses qui ne pourraient pas être plus différentes : les Sept Sauts et le Hornpipe. C’est comme un plat de cuisine fusion : un plat traditionnel servi avec de la sauce soja. Les goûts sont différents, mais ce sera en tout cas une expérience inoubliable.

Et ensuite ?

La fusion ne se limite pas à la danse, c’est également un style de chant. Nous proposons plusieurs moments de chœurs, pendant lesquels diverses traditions vocales sont présentées et travaillées ensemble. Il y a aussi quelque chose de très différent et de très nouveau : la « fusion végétale ». Dans cet atelier, une promenade dans la nature permet d’explorer les environs du festival et d’examiner de plus près, chez les plantes comme chez nous, le thème de la fusion. Enfin, tous les soirs, le petit chapiteau danse se transformera en discothèque fusion, invitant à la danse et à la participation.

Le festival proposera-t-il aussi une « cuisine fusion » ?

Pour l’instant, rien n’est prévu à ce sujet. Le thème de la fusion reste limité au domaine de la danse. Mais peut-être y aura-t-il un drink-fusion au bar ou une autre surprise, qui sait ?
Ce qui est sûr, c’est que nous sommes ravis de la forte présence du thème de 2025. Avec ses 80 ateliers et ses 20 groupes, le festival est de toute façon une fusion totale : la streetdance côtoie la danse irlandaise, le forró la mazurka, un bal pour enfants complète un bal familial intégratif, sans oublier le bal de midi pour tous ceux qui désirent transformer le jour en nuit.

Merci à Florian pour cet entretien et à bientôt pour Vertanzt!

Vous trouverez sur le site web le programme complet de Vertanzt 2025 « Fusion-Edition ».

Lors du Vertanzt 2025, outre le balfolk et diverses autres danses, il y aura à nouveau un thème : la fusion. Ce terme a de nombreuses significations différentes. C’est pourquoi nous avons parlé avec Sia Liebermann, instructrice de danse, professeur de danse, et lui avons demandé ce qu’il en était dans le domaine de la danse.

L’essentiel en bref :

• Dans la danse fusion, tu prends ce que tu sais déjà faire et tu y ajoutes des nouveautés
• Tu entretiens ainsi le lien avec ton partenaire et tu t’adaptes à la musique
• Ce n’est pas un style particulier avec des pas prédéfinis, mais une improvisation commune
• Tu n’as pas besoin de connaissances préalables. Les débutants et les danseurs expérimentés y trouveront leur place
• Toutes les personnes sont les bienvenues, telles qu’elles sont, avec leurs propres préférences.

L’entretien à écouter (en suisse-allemand)

Merci beaucoup, Sia, de nous permettre de te poser quelques questions.

Avec plaisir !

Qu’est-ce que la danse fusion ? 

La fusion est une forme de danse en couple, une danse sociale mettant l’accent sur l’improvisation. Deux (ou plusieurs) personnes dansant ensemble, créent un partenariat de danse inspiré à la fois par ce lien entre les personnes et par la musique jouée. Il peut s’agir de n’importe quelle musique. En fait, la fusion est une approche de la danse sociale, ou les pas, les rôles ou la musique ne sont pas fixes.

Cela crée une atmosphère dans laquelle presque tout est possible, car il n’y a rien de concret à attendre, si ce n’est de prendre soin les uns des autres. Cela suppose une bonne écoute, la capacité à percevoir le moment présent et à se mettre en mouvement ensemble.

« Ce qui m’inspire particulièrement dans la fusion dance, c’est la liberté d’expression. Les normes sont brisées.
Et grâce à la volonté d’improviser ensemble le moment présent, nous pouvons tout à coup être, bouger et rencontrer par la danse ce que nous sommes ici et maintenant. »

Sia Liebermann

Qu’est-ce qui rend la danse fusion unique ? 

La fusion ne fait pas référence à une tradition ou à un style musical particulier. Selon moi, il ne s’agit pas d’un style de danse à proprement parler, mais plutôt d’une pratique qui donne naissance à différents styles.

Imaginez deux personnes qui se rencontrent un jour et qui bougent d’une certaine manière, peut-être en présence d’une autre personne produisant des sons. Chaque être humain dispose d’un vaste répertoire de mouvements, les adultes comme les enfants en bas âge. Chacun peut ainsi mêler ses mouvements à ceux des autres individus, créant une fusion de différentes musicalités dans son propre corps. Et si encore d’autres personnes voient cela, l’apprécient, s’en inspirent et continuent à l’entretenir, un style peut naître de cette fusion.

C’est ce moment de naissance de nouveaux mouvements que nous cultivons de manière ciblée dans la danse fusion.

Tu cultives toi-même la danse fusion et tu l’enseignes aussi.
Personnellement, qu’est-ce qui te plaît et te motives dans cette manière de danser ? 

Ce qui m’inspire particulièrement, c’est la liberté d’être soi-même. Je peux me joindre à la danse, quelle que soit ma personnalité. Je n’ai pas besoin d’être ou d’apporter quelque chose de spécifique pour pouvoir m’expérimenter en tant que danseur·euse dans un partenariat de danse. Les normes sociales sont souvent non inclusives. De telles normes sont abolies lors de la danse fusion. Nous recherchons la rencontre entre les êtres, et cela est rendu possible par la volonté d’improviser ensemble. En ce sens, la fusion est un vaste champ d’apprentissage qui permet d’explorer de manière ludique et musicale notre capacité à entrer en relation avec d’autres personnes.

En même temps, la fusion est un espace qui nous permet de mettre à profit toutes nos expériences musicales et de danse, et de développer nos compétences. Elle invite à mêler les différentes couleurs et natures que nous portons en nous. Nous les avons peut-être apprises dans des cours de danse de différentes traditions, nous y sommes familiarisés et nous y avons pris beaucoup de plaisir. J’aime beaucoup danser dans un style concret. Et dans la fusion, je trouve un espace où je peux exprimer cela, aussi bien dans mon corps que dans la danse avec une autre personne, sans qu’il y ait du juste ou du faux.

Quel niveau de danse est requis pour apprécier la fusion ?

J’observe que les personnes attirées par la fusion viennent d’horizons différents. Les uns sont des danseurs·euses en couple avancés, ayant déjà appris différents styles de danse et disposant d’un vaste répertoire de mouvements. Ces personnes ressentent le désir de combiner de manière nouvelle ce qu’elles ont appris, ou de l’appliquer en étant moins liés à un style fixe ou à une norme musicale. La fusion leur permet de s’évader. Elles y trouvent un espace de liberté, de créativité et d’improvisation, ainsi qu’un moyen d’approfondir leurs compétences.

Les autres ont certes envie de danser en couple, mais les pas prédéfinis et les enchaînements précis leur en ont rendu l’accès difficile. Cela les empêche donc également d’accéder à la danse sociale dans le sens originel du terme. Peut-être n’aiment-ils pas non plus danser sur une musique spécifique. Ils ressentent un fort désir d’être libres, ce qui s’accompagne souvent d’une grande capacité d’improvisation. Dans la fusion, ils peuvent s’épanouir. En explorant et en jouant avec d’autres, ils trouvent des pas, un répertoire et une technique. 

Les deux extrêmes peuvent trouver leur place dans la fusion.

Pour danser la fusion, aucun bagage spécifique ni connaissance préalable n’est nécessaire. Nous nous rencontrons dans un partenariat dansant et voyons ce qui se passe. Cela peut être aussi simple qu’une mère qui bouge un peu en rythme avec son enfant dans les bras. C’est cette authenticité et cette qualité de lien que nous recherchons dans la fusion.

Qu’est-ce que je ne trouve pas dans la danse Fusion ? 

Si on attend des indications claires sur ce qui doit être fait, cela peut être difficile. Dans la danse fusion, personne ne te dit comment te déplacer. Cette liberté est également un défi et il faut parfois un peu de temps pour s’y habituer. Par exemple, il n’y a pas de norme concernant la durée de la danse. Dans certains styles, il existe une tradition et des directives claires à ce sujet. Dans le tango, il s’agit typiquement de trois à cinq chansons, alors que dans la salsa, c’est plutôt une seule.

De plus, il n’y a pas de normes de genre dans cette danse. Nous encourageons les danseurs à surmonter les apparences afin de profiter pleinement de l’expérience. Nous communiquons verbalement ou non verbalement, afin de définir si une personne veut mener ou suivre. 

Pendant la danse, il s’agit de rester vigilant·e et attentif·ve à la manière dont le ou la partenaire réagit et à son état d’esprit et d’aiguiser en permanence cette écoute. En parallèle, je peux apprendre à percevoir comment je me sens danser, ce qui me convient ou non, et comment l’exprimer.

Pour que cette liberté dans la danse puisse s’épanouir chez tous, il est nécessaire de mettre en place des garde-fous. Nous les indiquons dans un code de conduite définissant le comportement adéquat : se traiter avec respect, prendre soin les uns des autres, garantir la sécurité de tous dans la salle.

Tu animeras également des ateliers au festival Vertanzt. Comment la fusion s’intègre-t-elle dans Vertanzt ? 

La fusion permet d’enrichir chaque style en exploitant les compétences de base de la danse.

Récemment, j’ai dansé le West Coast Swing et j’ai rencontré un excellent danseur également enseignant. Pendant que nous dansions, il a intégré des éléments étrangers au West Coast Swing. Peu de temps après, il a suivi un atelier de fusion avec moi. Il m’a dit que la fusion était enrichissante pour toute danse de couple. Non pas pour abandonner son style ou sa culture, mais plutôt pour approfondir sa pratique en s’appuyant sur les trois aspects de la fusion : la musicalité, la connexion et l’improvisation.

Sia Liebermann est une artiste de la voix et du mouvement qui a suivi une formation thérapeutique et artistique internationale.
Chanteuse, danseuse, musicienne et compositrice, elle a une grande passion pour l’improvisation et la composition instantanée.
Elle enseigne actuellement la Fusion Dance en Suisse, tant au niveau local qu’international.

Est-ce que c’est aussi de la fusion si je ne fais que mélanger deux styles ? Dans ce cas, ce n’est pas complètement libre.

Oui, totalement, le mélange conscient de deux ou plusieurs styles est aussi une forme de fusion. Dans fusion complètement libre, ce sont les deux danseurs qui fusionnent dans la danse. Ils puisent dans leur répertoire, dans leur langage corporel, dans les styles de danse appris. S’ils perçoivent que l’autre suit bien un mouvement, ils utilisent peut-être davantage ce répertoire commun. Il peut s’agir d’un style de danse appris, mais pas nécessairement.

C’est comparable à une conversation. Je peux utiliser tout le vocabulaire que mon interlocuteur comprend. Je pourrais mélanger allègrement des mots des langues que je connais. Et ça peut être très drôle ! [Sia parle diverses langues en les mélangeant.] Ou bien, je peux parler en allemand, puis en anglais. C’est moins libre, mais permet une conversation efficace.

Si je maîtrise les deux langues, il m’est plus facile de les mélanger activement. Je peux alors bien parler, respectivement bien guider et/ou créer dans la danse. Dans le rôle du ou de la « follower », je dois surtout bien écouter, reconnaître et transposer physiquement ce que j’ai compris.

La danse fusion, permet d’utiliser le répertoire connu en y insufflant du sens, en se faisant du bien, en éveillant la curiosité et en s’immergeant dans de nouvelles expériences.

D’où vient la fusion ? J’ai entendu dire qu’elle venait du blues.

Le terme « Fusion » est sujet à interprétations. A mon sens, elles sont toutes légitimes.

Le mouvement social de danse de couple, baptisé « Fusion Dance », est né aux États-Unis parmi les danseurs de blues et a été fortement influencé par la communauté queer. Flouer Evelyne, Mark Carpenter ou Justin Riley sont des danseurs de fusion (et de blues) de renommée internationale, à l’avant-garde de ce mouvement. Contrairement à moi, ce sont des experts capables de répondre à la question de l’origine exacte de la danse blues et de la relation entre celle-ci et la danse fusion.

En ce qui concerne la pratique de la fusion, je pense que chaque style et culture de danse intègre des mouvements encourageant les qualités de la fusion, même s’ils ne portent pas ce nom. Chaque style de danse est né un jour et continue d’évoluer et pour cela, la connexion, l’improvisation et l’incarnation de la musique sont nécessaires. La fusion est le dénominateur commun à tous ces mouvements et inclut en même temps toutes les variations.

Pour moi, le terme « fusion » n’appartient à personne en particulier, et donc à tout le monde. C’est précisément ce qui me passionne dans la fusion. Personne ne peut te dire comment tu dois être, danser ou ne pas danser. Tant que tu respectes tes partenaires de danse. Si nous tentions d’établir des normes universelles, je pense que l’essence même de la fusion s’en trouverait compromise. Dans chaque partenariat, les danseurs·euses doivent pouvoir décider de la forme de leur danse, avec le consentement mutuel. Pour cela, un cadre établit peut donner une orientation bénéfique et plus concrète à sa propre liberté. C’est ainsi que naissent différents espaces de culture de la danse fusion.

Aurais-tu une recommandation de musique pour les danseurs de fusion ?

En tant que musicienne, je trouve l’expérimentation extrêmement intéressante : danser sur des sonorités qui a prime abord paraissent difficilement dansable. Parfois même, sur un simple bruit de fond. J’utilise quelquefois des morceaux classiques comme une étude de Chopin, un morceau afrobeat ou une chanson de Radiohead comme Karma Police. Un mélange de genres. Ce faisant, nous pouvons nous mettre en mouvement, inspirés par les couleurs, les qualités et les textures de notre propre musicalité et de la musique qui nous entoure.

Merci beaucoup et à bientôt pour Vertanzt !

Les questions ont été posées et l’entretien enregistré par Raffael Krebs le 26 mars 2025.

Chers amis et amies du festival Vertanzt

Une nouvelle édition de Vertanzt est derrière nous. Ce fut à nouveau une grande fête. La Méditerranée a été entièrement parcourue lors d’ateliers. De nombreux groupes et solistes de renommée internationale se sont produits devant nous. Mais les nouvelles découvertes n’ont pas été oubliées non plus. Un large mélange de traditionnel à progressif – car : Vertanzt est là pour tout le monde. L’humour ne doit pas non plus être perdu lors de la planification et de la réalisation. Voici donc ma rétrospective de l’édition de cette année – avec un petit clin d’œil :

Vertanzt 2024, c’est …

… quand, la veille du début officiel du festival, une centaine de personnes sont déjà sur place. Et elles veulent toutes déjà commencer à danser. Une seule solution : activer des musiciens pour une jam-session et faire danser les deux premières chapiteaux. Il y a eu du bœuf jusqu’à 2 heures du matin, quel prélude. Et sept heures plus tard, le festival commençait déjà.

… lorsqu’un quatuor de balfolk connu prend d’assaut un atelier en jouant et sans concertation. La raison ? Ils ont entendu de loin qu’une de leurs propres chansons était diffusée sur le système CD ! Une situation impossible ! Il a fallu lutter contre cela avec l’original live de leur morceau. Une bonne raison de s’emparer de la tente. Et la personne chargée de la scène à la table de mixage ne comprenait plus rien lorsque la musique qui venait de passer sur la bande ne pouvait pas être arrêtée par la table de mixage. L’original en direct s’est alors imposé … pour le plus grand plaisir de tous les participants à l’atelier. Quelle charmante et amicale prise de pouvoir musicale sous le chapiteau…

…lorsque les parents, sous le chapiteau de danse avec la musique de danse calme et délicate, sont soudain alertés par leurs babyphones. A l’autre bout, on n’entendait pas les petits, mais clairement les basses du duo endiablé ORAJ. La question se pose : fête alternative dans un camping pour enfants après minuit ? Nous avons baissé l’amplification des gars du néon aux basses puissantes et gardons un œil sur tout cela 😉.

…lorsque les musiciens prennent tellement de plaisir à jouer ensemble qu’il n’y a pas de fin en vue. On ne peut que dire : un plaisir de première classe jusqu’à 5 heures après la fin du programme officiel ! Le bœuf le plus long : le dimanche matin, le bœuf de la veille s’est terminé à 8h20 avec la dernière mazurka. Beaucoup plus longtemps n’aurait pas été bon, car l’équipe de nettoyage avait déjà fait le nettoyage autour de nous pour que la salle soit prête pour le premier atelier du matin. Que voyons-nous pendant ce temps ? Des personnes en visite nocturne aux toilettes regardant avec un air incrédule à l’intérieur du chapiteau, dès 6 heures, les premières personnes étaient déjà réveillées et ont à nouveau renforcé le reste des danseurs. Au cours du bœuf, l’un des musiciens a décidé à trois reprises d’aller « enfin » dormir. Mais à peine arrivé à l’entrée de la tente, les mélodies des autres résonnaient à nouveau de manière si séduisante – il devait revenir. Ce n’est qu’à la quatrième tentative qu’il a réussi. Bien sûr, ce n’est qu’après l’aube…

Après le bœuf, nous nous sommes dirigés vers le repas du matin, car les « alouettes » étaient déjà assises et prêtes pour la journée et les premiers points du programme. Vertanzt va-t-il bientôt passer à la musique 24h/24 ? Qui sait ?

Une autre édition du festival fait partie de l’histoire, mais la reconnaissance de tous envers tous résonne encore : L’association, le comité d’organisation, les responsables d’ateliers, les musiciens, les bénévoles et les visiteurs ont tous apporté leur contribution à un festival qui n’a pas son pareil en Suisse. Nous continuons – Vertanzt 2025 fera bientôt parler de lui.

Salutations dansantes de Florian

Le festival 2024 a été un véritable succès. Après un redémarrage un peu chaotique ici et là l’année dernière, tout s’est bien déroulé cette fois-ci. La cantine sur le site et l’espace central ombragé ont fait leurs preuves. L’ambiance a été ressentie comme exceptionnellement paisible et positive par un très grand nombre de visiteurs. Comme l’année dernière, nous étions à guichets fermés. Désormais, les familles ont été encore plus nombreuses à participer, et les petits ont eu beaucoup de plaisir, et pas seulement lors du « bal des enfants ».

Nous avons demandé ce qui caractérise Vertanzt pour vous et avons reçu comme réponse : « la bienveillance de tous », « la joie, les belles rencontres, les belles énergies », « l’ambiance géniale », « les gens, le cœur et la si bonne musique », « l’atmosphère familiale ».

Le comité d’organisation est bien sûr très heureux d’avoir rendu cela possible. Mais nous savons aussi que si le festival répand autant de bonheur, tout le monde y contribue – par son ouverture d’esprit, sa participation à la danse, son engagement et parfois simplement par sa présence.

C’est pourquoi nous vous remercions aujourd’hui du fond du cœur :

• la commune de Röthenbach, la Burgergemeinde de Berne et l’Association suisse de danse avec la SWICA ainsi que tous les sponsors pour leur soutien financier et matériel
• aux quelque 100 artistes pour leurs concerts enchanteurs et leurs ateliers passionnants
• les plus de 110 bénévoles pour leur aide active et leur bonne humeur
• aux nombreux particuliers, commerçants et associations de Röthenbach qui, avec la commune politique, ont une fois de plus chaleureusement accueilli Vertanzt, l’ont soutenu de leur mieux et ont dansé ici et là avec nous
• Vous, les visiteurs du festival, pour votre présence, pour un peu de patience ici et là et aussi pour votre appréciation explicite.

Nous nous réjouissons de vous revoir l’année prochaine !

13e édition du festival: 17-20 juillet 2025

Il reste beaucoup de choses du festival, surtout de beaux souvenirs. Mais pas seulement : certains objets sont également restés à Röthenbach. Reconnais-tu quelque chose qui t’appartienne ? Alors contacte florian.lippke@vertanzt.ch. Les objets trouvés seront conservés jusqu’au 25 octobre.

Le Vertanzt 2024 est passé – et quelle belle histoire ! Après quatre jours et quatre nuits de bonheur dansant et le démontage qui a suivi, le comité d’organisation se repose un peu. Nous reviendrons vers vous fin août avec une rétrospective et les photos de nos photographes du festival.

Avez-vous apprécié le festival autant que nous ? Ou avez-vous des critiques et de bonnes idées pour la prochaine fois ? N’hésitez pas à nous donner votre avis ici. Merci d’avance !

Bon été et salutations dansantes
Votre comité d’organisation du festival

Les journées de festival du vendredi et du samedi sont complètes depuis aujourd’hui. Seuls quelques billets restants sont encore disponibles à la caisse du jour, en fonction des disponibilités. Pour le jeudi et le dimanche, les billets peuvent toujours être réservés en ligne.

Exception : nous recherchons encore deux ou trois bénévoles flexibles pour un engagement spontané sur tous les jours du festival. Tu veux participer à l’ensemble du festival, mais tu n’as pas encore de billet ? Alors inscris-toi ici, aide-nous et participe gratuitement !

Tous les emplacements pour camping-cars sont réservés ! Les places de stationnement pour voitures sont toujours disponibles, mais il n’est pas possible d’y passer la nuit pour des raisons de sécurité.

Il reste de la place sur le camping pour les tentes de chacun. En outre, il y a éventuellement encore des emplacements ou des lits disponibles chez des particuliers. Veuillez consulter cette liste.