Pendant le festival, nos photographes (reconnaissables à leur badge du festival) prendront des photos et des videos. Apres le festival, une selection de photos sera disponible via le site web. Nous l’utiliseronsegalement pour la communication du festival (en ligne et sur papier).
Gerhard Strohm (Allemagne)
Gerhard Strohm vit à Tuningen, dans le district de la Forêt-Noire–Baar, en Allemagne. Passionné de photographie, il aime avant tout capturer les personnes, que ce soit à travers des portraits, des photos de groupe ou lors de mariages et d’autres événements marquants. Son histoire avec Vertanzt remonte à de nombreuses années : vers 2011, il a remporté le concours photo du festival, et son cliché a été choisi pour l’affiche de l’édition suivante.
Gerhard ne danse pas lui-même. Une particularité neurologique appelée surdité au rythme l’empêche de percevoir le rythme nécessaire à la danse. Cela renforce encore son regard attentif sur l’atmosphère qui règne sur et autour de la piste de danse, qu’il capture avec beaucoup de sensibilité et un sens aigu de l’instant. Grâce à son regard attentif, il saisit l’atmosphère, les rencontres et les émotions qui font la magie de Vertanzt. Cette année, il se réjouit tout particulièrement de photographier de magnifiques scènes de tango, de retrouver de nombreux visages familiers et de faire la connaissance de nouveaux danseurs et danseuses.
En dehors de Vertanzt, Gerhard photographie régulièrement des reconstitutions historiques, des événements steampunk, des jeux de rôle grandeur nature (LARP) et d’autres manifestations originales. Les photos de la pochette de l’album Biskaya de l’artiste suisse Ursina Kappenberger ont d’ailleurs été réalisées par lui pendant le festival Vertanzt.Si vous souhaitez un portrait individuel ou une photo de groupe pendant le festival, n’hésitez pas à venir le voir : il se fera un plaisir de vous photographier.
Johan Brouwers (Pays-Bas)
Originaire de Wijchen, dans le sud-est des Pays-Bas, Johan Brouwers publie ses photographies sous le nom de Johan Wijchen. Passionné de photographie depuis l’âge de douze ans, il a repris cette activité avec enthousiasme à l’approche de la retraite, après l’avoir mise de côté pendant de nombreuses années au profit de sa vie professionnelle, de sa famille et de la danse.
Depuis environ cinq ans, Johan photographie des bals et festivals de balfolk. Il est aujourd’hui le photographe attitré des festivals Cadansa, aux Pays-Bas, et Balhalla, à Gand, en Belgique. Il a découvert le balfolk en 2012 grâce à sa fille et est immédiatement tombé sous le charme des danses, mais aussi de l’ambiance chaleureuse et des rencontres qui caractérisent cette communauté. Il affectionne particulièrement la mazurka et la scottish, tout en dansant également le tango argentin, le blues et la fusion.
Cette année, Johan participe à Vertanzt pour la première fois. Il se réjouit de découvrir la scène balfolk suisse, de rencontrer de nouvelles personnes et d’immortaliser les plus beaux instants du festival. Et entre deux séances photo, il y a de fortes chances que vous le croisiez aussi sur la piste de danse.
Les personnes qui ne souhaitent pas etre prises en photo peuvent simplement faire un signe auxphotographes. Merci de votre soutien !
« Vertanzt » est un événement de quatre jours et quatre nuits dédié aux rencontres, au mouvement, un espace de liberté. Cela nécessite de nombreux bénévoles, mais chaque participant·e y contribue également à sa manière. Dans la société comme dans le milieu du bal folk, la notion de vie collective consciente et autodéterminée prend de plus en plus d’importance.
Pour que Vertanzt soit une expérience merveilleuse, cette thématique nous tient également à cœur. Nous voulons créer un espace où les danseurs et danseuses peuvent se laisser aller librement, avec autant de fougue que de douceur que le moment l’exige. Pour cela, nous comptons sur chacun·e d’entre vous.
Le comité d’organisation s’est également penché sur cette question. Pour la première fois cette année, nous proposons deux ateliers : « How to Balfolk » et « Laboratoire du consensus ». Ils aborderont comment cela peut se concrétiser, comment atteindre la coexistence bienveillante et renforcer les relations entre les participants. Le respect des limites personnelles et des besoins individuels y sera abordé à l’aide d’exemples et de suggestions pratiques.
De plus, en complément du célèbre « Code de conduite » de la scène balfolk, nous avons défini quelques principes pour notre festival. Cette année, le site proposera aussi un espace de quiétude, un « îlot de calme », où chacun pourra se retirer.
Tu joues du violon, de l’accordéon, de la flûte, de la guitare ou tout autre instrument, ne viens pas sans ton ou tes instruments ! Cette année, le festival propose à nouveau un orchestre ouvert à tous, pour vivre la musique collective. Comme en 2025, l’orchestre sera dirigé par Christoph Geissbühler (Katze Steffan). Il t’explique ci-dessous tout ce que tu dois savoir pour participer. Tu trouveras les partitions à télécharger en bas de page.
Chère musicienne, cher musicien,
Pour que je puisse me faire une idée des instruments présents à l’atelier, merci de m’envoyer un e-mail pour m’indiquer celui que vous allez apporter. N’hésite pas également à me poser tes questions : chrisgeiss@bluewin.ch.
Je me réjouis de faire de la musique avec vous.
Salutations musicales
Christoph
Bon à savoir :
Exerce les deux voix de tous les morceaux. Sauf pour La Chapelloise : la deuxième partie peut présenter quelques difficultés. Si tu y parviens, c’est parfait, mais si ce n’est pas le cas, ne t’acharne pas : tu peux tout à fait te contenter de jouer la première voix.
Certains morceaux sont notés dans deux tonalités. Là encore, exerce les deux tonalités. En fonction des instruments présents dans l’orchestre, nous choisirons l’une ou l’autre tonalité, ou jouerons les deux tonalités l’une après l’autre.
Nous n’avons que deux répétitions, ce qui est peu, mais nous y parviendrons 🙂. C’est pourquoi je vous demande d’arriver à l’heure aux répétitions, afin que nous puissions profiter pleinement du temps dont nous disposons. 14 morceaux, c’est beaucoup pour un bal de 90 minutes ; nous ne pourrons peut-être pas tous les jouer, mais mieux vaut en avoir un de trop que pas assez.
par Florian Lippke, président de notre association et responsable de la programmation
Dans quelques semaines débutera la 14ème édition « notre festival Vertanzt ». La date approchant, l’impatience se fait sentir : celle de la musique, de la danse, des nouvelles rencontres, des retrouvailles, des petits moments qui font de ce festival une oasis magique, loin du quotidien.
En mouvement, en émotion
En mouvement, en émotion : sous cette devise naissent des rencontres, des liens et des expériences partagées. C’est ici que se rencontrent ouverture d’esprit, diversité et respect : danses en cercle, tango, forró ou encore « bœuf fusion». C’est précisément ce mélange qui fait l’essence même de Vertanzt. Il ne s’agit pas de perfection dans la danse, mais de s’ouvrir en tant qu’être humain. À la musique. À la rencontre. À l’instant présent. Et aux autres.
Découvrez l’exceptionnel et la diversité grâce à plus de 80 ateliers
Des initiations au bal-folk, aux danses basques, en passant par le ceili, le forró, le tango argentin et la salsa, sans oublier les danses de Suisse romande ainsi que les traditions grecques, bretonnes, orientales, suisses, ukrainiennes et du sud de la France, il y a tant à découvrir…
Nouveau dans le programme 2026 : des ateliers consacrés à la taketina, à l’awareness et au bœuf. La promenade botanique, très appréciée, vous emmènera cette année à la découverte des arbres qui entourent le site du festival.
Mais Vertanzt est bien plus qu’un festival de danse. C’est un lieu de rencontre, de curiosité et d’apprentissage collectif. Un espace où les gens dansent ensemble, échangent leurs expériences, redécouvrent leur corps et partagent le plaisir du mouvement et de la convivialité.
La musique vivante rassemble et porte
La musique vivante sera à nouveau au cœur du festival. Plus de 20 groupes animeront les soirées du festival – avec du bal folk venu de Suisse, de France, d’Italie et d’ailleurs. Chaque après-midi, nous proposons un bal folk avec de la musique vivante. Nous souhaitons en faire une tradition. Parmi les artistes présents, citons notamment le Trio Blœuf, Grand Balthazar, Le Driadi, Bailenga, LôBáLü, le Trio L’air inconnu, Katze Steffan et le Lügenorkestar, Zéphyr Combo, Biskaya, Cornio, le Duo Edentia, Plume et bien d’autres encore (voir le programme ). De plus, des soirées disco, des soirées conviviales, des bœufs, etc. Ces espaces de liberté musicale, donneront à « Vertanzt » tout son sens.
Pour ma part, je me réjouis de la prochaine édition de « VERTANZT reste vertanzt »
des visages connus et des nouvelles rencontres
des pas classiques réussis et des nouvelles créations permettant de progresser
de la musique qui rassemble et porte
d’un « Vertanzt 2026 » qui nous rappelle combien c’est beau quand les mouvements de la danse unissent les gens – et ceci presque 24 heures sur 24.
Quatre jours de danse, de musique et de convivialité
Pendant quatre jours, en juillet, Röthenbach s’est transformée pour la 13ème fois en un lieu de rencontre et de fête, vivant et joyeux, pour les amateur·rices de danse de toute la Suisse et d’ailleurs. La joie de faire la fête et de partager des expériences communes était omniprésente, lors des nombreux ateliers (plus de 80), des bals avec musique vivante ou du programme haut en couleur destiné aux enfants. Tout cela a été rendu possible grâce à l’engagement de l’organisation du festival et à la contribution passionnée et énergique de plus de 140 bénévoles. Retrouvez ici une rétrospective détaillée de Vertanzt 2025 sous différents aspects et revivez certains de nos plus beaux moments personnels.
« L’esprit d’équipe permet de lutter contre le stress et le manque de sommeil. »
Nina Küchlin, coordination générale
Après trois éditions sur son nouveau site, Vertanzt 2025 a définitivement trouvé ses marques, avec un terrain bien « rodé » et une équipe solide. Bien avant le début du festival, le comité d’organisation (CO) travaillait déjà en coulisses : des plans ont été élaborés, des idées ont germé et des listes ont été dressées.
Sous la direction de Felix et grâce à de nombreux bénévoles, le village de tentes colorées avec sa piazza a été monté rapidement. Dans le bureau du festival, des cartons, des T-shirts, des affiches, des lampes solaires et autres matériaux s’empilaient dans des cartons jusqu’au plafond – avec parfois, dans un coin, une bouteille de vin (offerte par une bonne âme du village).
Plus le festival approchait, plus l’équipe organisatrice se serrait les coudes. Entre les réunions, les repas en famille et les trajets en train, chacun a investi d’innombrables heures, parfois stressantes, souvent improvisées, mais toujours dans un esprit d’équipe. Un sourire dans le chaos ou une accolade suffisaient généralement à redonner de l’énergie. Puis est venu le moment où nous avons tous réalisé : « Waouh, nous avons réussi ! »
Pas de festival sans anges-bénévoles !
135 bénévoles, fidèles ou nouveaux, ont contribué à l’organisation du festival 2025. Avant même le début officiel de Vertanzt, ils ont assuré la promotion de l’événement, conçu et traduit des supports de communication, participé au montage et au démontage.
« Merci – Danke – Grazie – Thank you ! »
Raffael Krebs, Responsable Bénevols
Plus tard, ils ont aidé pendant deux à quatre jours du festival : ils ont transporté des caisses et des palettes, monté et démonté des tentes de danse, accroché des panneaux indicateurs et des guirlandes, branché des microphones et des fûts de bière, pris soin des artistes et des enfants, …
… préparé des repas et des cappuccinos, lavé des assiettes et des torchons, vendu des T-shirts et des tickets de parking, encaissé de la monnaie et des bons, récuré des poêles et des toilettes, cherché des petites lampes et des tuyaux d’arrosage, guidé des voitures et des équipes, et commandé et regroupé des cartons.
Cette année, Camille a rejoint l’équipe. Elle a été d’une aide précieuse, coordonnant avec brio les inscriptions des bénévoles et veillant à ce que le contrôle des entrées et du parking soit bien organisé, comme précédemment.
Cette année, de nombreux bénévoles ont annulé leur participation à la dernière minute. En tant que responsable de ce domaine, Raffael a eu fort à faire. Mais il a toujours trouvé une solution pour qu’il y ait suffisamment d’aide partout.
Grâce à leur sourire, leur esprit d’équipe et leur enthousiasme débordant, les bénévoles ont fait de Vertanzt une œuvre collective colorée et vivante.
Il se passe (presque) toujours quelque chose !
Florian Lippke, Directeur artistique
« Cette année, on a dansé, ri et été émerveillé presque 24 heures sur 24. »
Cette année, de nombreux nouveaux hôtes ont été surpris par ce que les habitué·es du festival connaissent bien : il se passe toujours quelque chose à Vertanzt ! Ainsi, cette année, le premier bal a parfois commencé juste après le petit-déjeuner, voire plus tôt encore.
Et c’est samedi à 3 heures du matin que les musiciens du bœuf ont commencé à jouer et ont persévéré jusqu’après le lever du soleil. Tandis que les dernières notes résonnaient encore, l’équipe de nettoyage s’affairait déjà dans la salle. Le premier atelier commençait dans moins de 90 minutes !
Aperçu de ces journées exceptionnelles à Röthenbach. Vidéo réalisée par Florian Lippke
Le public du bœuf a particulièrement apprécié les versions bal folk des chansons d’Eminem ou du tube « Barbie Girl ». Ainsi, cette année, on a dansé, ri et été émerveillé presque 24 heures sur 24 — Vertanzt, tout simplement.
Cette année encore, la complicité et les dons d’improvisation des artistes ont suscité beaucoup d’enthousiasme et de joie : un duo italien prévu s’est spontanément transformé en un groupe de quatre musicien·nes, et lorsque l’un des ateliers a été annulé à la dernière minute, deux autres personnes enseignantes de danse se sont présentées spontanément. Le groupe Firletanz, tout juste arrivé d’Allemagne, est monté sur scène de suite après leur arrivée d’Allemagne, et l’atelier a pu avoir lieu !
Musique, danse et magie pour les plus jeunes !
Pour la centaine de plus jeunes festivaliers (97 exactement, qui étaient présents pour la première fois cette année avec leur propre billet), la tente « dôme » est devenue pendant quatre jours un lieu de vie joyeux. Ils y ont grimpé, bricolé, lu, jonglé, se sont déguisés, ont dansé et se sont adonnés avec enthousiasme au ponçage et au polissage de la célèbre « table de stéatite ». La formidable équipe d’animateurs et d’animatrices a veillé avec attention à ce que chaque enfant se sente bien et puisse laisser libre cours à sa créativité.
« Au Bal pour les enfants, nous avons célébré notre fête dans la joie et la bonne humeur. »
Maya Karin Arnold, Responsable Programme pour enfants
Cette année, la grande nouveauté était l’orchestre des enfants : sous la direction de Geert et Esther, et leur famille, de nombreux enfants ont joué avec enthousiasme. Lors du « bal des enfants » et du « bal pour petits et grands », ils ont transformé la tente Rumba en une fête entraînante et émouvante, pleine de musique, de danse et de magie.
Vertanzt dans les médias
Radio neo1, «Vertanzt: Tanzfestival in Röthenbach» du jeudi 19 juillet 2025: Was braucht es alles für einen reibungslosen Aufbau? Was waren die besonderen Herausforderungen im Vorfeld? Wie hat sich Vertanzt über die Jahre entwickelt?
Nous rencontrons tous la « fusion » dans de nombreux domaines de notre vie. Sans même se plonger dans la physique ou la chimie, ni même dans le monde bancaire. Dans la « cuisine fusion », nous croisons ce thème de manière surprenante, et généralement variée et savoureuse ! Nous avons demandé au directeur artistique du festival, Florian Lippke, ce qui fait la spécificité Vertanzt 2025.
Florian, comment est née l’idée d’une « édition fusion » pour Vertanzt ?
L’idée est venue d’un collègue et ami de Vertanzt, avec lequel j’ai échangé, il y a trois ans, au sujet des nouvelles tendances passionnantes en danse de salon. Il m’a dit : « La fusion, ça va super bien avec Vertanzt ! » Au début, j’avais du mal avec cette idée, car je suis un fan de séquences de pas claires et je me sens à l’aise avec les structures et les caractères reconnaissables des danses du bal folk. Mais, plus je me penchais sur le concept d’une édition « Fusion», plus je ressentais le fort potentiel de ce thème pour le festival.
Pourrais-tu décrire cela plus en détail ?
Sia Liebermann l’a déjà très bien décrit dans son interview par Raffael sur le thème de la fusion. Elle en donne un très bon aperçu et l’interview permet de saisir le concept en arrière-plan. Je vous recommande chaudement de le lire !
Et donc à quoi peut s’attendre le public cette année ?
Le public retrouvera des choses connues, mais également de nombreuses nouveautés, et pas seulement en ce qui concerne la danse fusion ! Cette année, nous avons également inclus et pour la première fois, d’autres contributions fantastiques dans le programme. La « fusion » au festival Vertanzt signifie avant tout une rencontre ouverte et curieuse entre des personnes, des danses et des traditions. Les festivalier·e·s fidèles ont déjà connu cela lors des précédentes éditions de Vertanzt. Cette année, avec ce thème, ils pourront aussi expérimenter de manière ludique des liens créatifs entre, par exemple,
différents styles de danse (p. ex. le swing avec la scottish, le contact avec le tango),
des signatures musicales temporelles (comme le Zwiefacher, mélange de 2/4 et de 3/4) ou
des danses qui combinent plusieurs danses traditionnelles (p. ex. le Dañs Trikot breton mélange d’an-dro et d’hanter-dro).
« La fusion est un concept élargi de métissage culturel et de danses, qui va au-delà des simples techniques de danse. »
Florian Lippke
Comment le public rencontrera-t-il la « fusion » pendant le festival ?
Plusieurs ateliers, dont de nombreuses initiations la danse fusion, sont organisés chaque jour. Les danseurs ont la possibilité de découvrir et de s’immerger dans la fusion, forme moderne de danse de couple. La fusion est au cœur de différents aspects du programme. Mais il y a encore bien d’autres choses à découvrir à Vertanzt. Comme chaque année, nous adaptons à nos besoins et à la forme du festival.
A présent, donne-nous des exemples !
Bon, d’accord ! Je trouve passionnant, l’atelier où l’on apprend deux danses qui ne pourraient pas être plus différentes : les Sept Sauts et le Hornpipe. C’est comme un plat de cuisine fusion : un plat traditionnel servi avec de la sauce soja. Les goûts sont différents, mais ce sera en tout cas une expérience inoubliable.
Et ensuite ?
La fusion ne se limite pas à la danse, c’est également un style de chant. Nous proposons plusieurs moments de chœurs, pendant lesquels diverses traditions vocales sont présentées et travaillées ensemble. Il y a aussi quelque chose de très différent et de très nouveau : la « fusion végétale ». Dans cet atelier, une promenade dans la nature permet d’explorer les environs du festival et d’examiner de plus près, chez les plantes comme chez nous, le thème de la fusion. Enfin, tous les soirs, le petit chapiteau danse se transformera en discothèque fusion, invitant à la danse et à la participation.
Le festival proposera-t-il aussi une « cuisine fusion » ?
Pour l’instant, rien n’est prévu à ce sujet. Le thème de la fusion reste limité au domaine de la danse. Mais peut-être y aura-t-il un drink-fusion au bar ou une autre surprise, qui sait ? Ce qui est sûr, c’est que nous sommes ravis de la forte présence du thème de 2025. Avec ses 80 ateliers et ses 20 groupes, le festival est de toute façon une fusion totale : la streetdance côtoie la danse irlandaise, le forró la mazurka, un bal pour enfants complète un bal familial intégratif, sans oublier le bal de midi pour tous ceux qui désirent transformer le jour en nuit.
Merci à Florian pour cet entretien et à bientôt pour Vertanzt!
Lors du Vertanzt 2025, outre le balfolk et diverses autres danses, il y aura à nouveau un thème : la fusion. Ce terme a de nombreuses significations différentes. C’est pourquoi nous avons parlé avec Sia Liebermann, instructrice de danse, professeur de danse, et lui avons demandé ce qu’il en était dans le domaine de la danse.
L’essentiel en bref :
Dans la danse fusion, tu prends ce que tu sais déjà faire et tu y ajoutes des nouveautés
Tu entretiens ainsi le lien avec ton partenaire et tu t’adaptes à la musique
Ce n’est pas un style particulier avec des pas prédéfinis, mais une improvisation commune
Tu n’as pas besoin de connaissances préalables. Les débutants et les danseurs expérimentés y trouveront leur place
Toutes les personnes sont les bienvenues, telles qu’elles sont, avec leurs propres préférences.
L’entretien à écouter (en suisse-allemand)
Merci beaucoup, Sia, de nous permettre de te poser quelques questions.
Avec plaisir !
Qu’est-ce que la danse fusion ?
La fusion est une forme de danse en couple, une danse sociale mettant l’accent sur l’improvisation. Deux (ou plusieurs) personnes dansant ensemble, créent un partenariat de danse inspiré à la fois par ce lien entre les personnes et par la musique jouée. Il peut s’agir de n’importe quelle musique. En fait, la fusion est une approche de la danse sociale, ou les pas, les rôles ou la musique ne sont pas fixes.
Cela crée une atmosphère dans laquelle presque tout est possible, car il n’y a rien de concret à attendre, si ce n’est de prendre soin les uns des autres. Cela suppose une bonne écoute, la capacité à percevoir le moment présent et à se mettre en mouvement ensemble.
« Ce qui m’inspire particulièrement dans la fusion dance, c’est la liberté d’expression. Les normes sont brisées. Et grâce à la volonté d’improviser ensemble le moment présent, nous pouvons tout à coup être, bouger et rencontrer par la danse ce que nous sommes ici et maintenant. »
Sia Liebermann
Qu’est-ce qui rend la danse fusion unique ?
La fusion ne fait pas référence à une tradition ou à un style musical particulier. Selon moi, il ne s’agit pas d’un style de danse à proprement parler, mais plutôt d’une pratique qui donne naissance à différents styles.
Imaginez deux personnes qui se rencontrent un jour et qui bougent d’une certaine manière, peut-être en présence d’une autre personne produisant des sons. Chaque être humain dispose d’un vaste répertoire de mouvements, les adultes comme les enfants en bas âge. Chacun peut ainsi mêler ses mouvements à ceux des autres individus, créant une fusion de différentes musicalités dans son propre corps. Et si encore d’autres personnes voient cela, l’apprécient, s’en inspirent et continuent à l’entretenir, un style peut naître de cette fusion.
C’est ce moment de naissance de nouveaux mouvements que nous cultivons de manière ciblée dans la danse fusion.
Tu cultives toi-même la danse fusion et tu l’enseignes aussi. Personnellement, qu’est-ce qui te plaît et te motives dans cette manière de danser ?
Ce qui m’inspire particulièrement, c’est la liberté d’être soi-même. Je peux me joindre à la danse, quelle que soit ma personnalité. Je n’ai pas besoin d’être ou d’apporter quelque chose de spécifique pour pouvoir m’expérimenter en tant que danseur·euse dans un partenariat de danse. Les normes sociales sont souvent non inclusives. De telles normes sont abolies lors de la danse fusion. Nous recherchons la rencontre entre les êtres, et cela est rendu possible par la volonté d’improviser ensemble. En ce sens, la fusion est un vaste champ d’apprentissage qui permet d’explorer de manière ludique et musicale notre capacité à entrer en relation avec d’autres personnes.
En même temps, la fusion est un espace qui nous permet de mettre à profit toutes nos expériences musicales et de danse, et de développer nos compétences. Elle invite à mêler les différentes couleurs et natures que nous portons en nous. Nous les avons peut-être apprises dans des cours de danse de différentes traditions, nous y sommes familiarisés et nous y avons pris beaucoup de plaisir. J’aime beaucoup danser dans un style concret. Et dans la fusion, je trouve un espace où je peux exprimer cela, aussi bien dans mon corps que dans la danse avec une autre personne, sans qu’il y ait du juste ou du faux.
Quel niveau de danse est requis pour apprécier la fusion ?
J’observe que les personnes attirées par la fusion viennent d’horizons différents. Les uns sont des danseurs·euses en couple avancés, ayant déjà appris différents styles de danse et disposant d’un vaste répertoire de mouvements. Ces personnes ressentent le désir de combiner de manière nouvelle ce qu’elles ont appris, ou de l’appliquer en étant moins liés à un style fixe ou à une norme musicale. La fusion leur permet de s’évader. Elles y trouvent un espace de liberté, de créativité et d’improvisation, ainsi qu’un moyen d’approfondir leurs compétences.
Les autres ont certes envie de danser en couple, mais les pas prédéfinis et les enchaînements précis leur en ont rendu l’accès difficile. Cela les empêche donc également d’accéder à la danse sociale dans le sens originel du terme. Peut-être n’aiment-ils pas non plus danser sur une musique spécifique. Ils ressentent un fort désir d’être libres, ce qui s’accompagne souvent d’une grande capacité d’improvisation. Dans la fusion, ils peuvent s’épanouir. En explorant et en jouant avec d’autres, ils trouvent des pas, un répertoire et une technique.
Les deux extrêmes peuvent trouver leur place dans la fusion.
Pour danser la fusion, aucun bagage spécifique ni connaissance préalable n’est nécessaire. Nous nous rencontrons dans un partenariat dansant et voyons ce qui se passe. Cela peut être aussi simple qu’une mère qui bouge un peu en rythme avec son enfant dans les bras. C’est cette authenticité et cette qualité de lien que nous recherchons dans la fusion.
Qu’est-ce que je ne trouve pas dans la danse Fusion ?
Si on attend des indications claires sur ce qui doit être fait, cela peut être difficile. Dans la danse fusion, personne ne te dit comment te déplacer. Cette liberté est également un défi et il faut parfois un peu de temps pour s’y habituer. Par exemple, il n’y a pas de norme concernant la durée de la danse. Dans certains styles, il existe une tradition et des directives claires à ce sujet. Dans le tango, il s’agit typiquement de trois à cinq chansons, alors que dans la salsa, c’est plutôt une seule.
De plus, il n’y a pas de normes de genre dans cette danse. Nous encourageons les danseurs à surmonter les apparences afin de profiter pleinement de l’expérience. Nous communiquons verbalement ou non verbalement, afin de définir si une personne veut mener ou suivre.
Pendant la danse, il s’agit de rester vigilant·e et attentif·ve à la manière dont le ou la partenaire réagit et à son état d’esprit et d’aiguiser en permanence cette écoute. En parallèle, je peux apprendre à percevoir comment je me sens danser, ce qui me convient ou non, et comment l’exprimer.
Pour que cette liberté dans la danse puisse s’épanouir chez tous, il est nécessaire de mettre en place des garde-fous. Nous les indiquons dans un code de conduite définissant le comportement adéquat : se traiter avec respect, prendre soin les uns des autres, garantir la sécurité de tous dans la salle.
Tu animeras également des ateliers au festival Vertanzt. Comment la fusion s’intègre-t-elle dans Vertanzt ?
La fusion permet d’enrichir chaque style en exploitant les compétences de base de la danse.
Récemment, j’ai dansé le West Coast Swing et j’ai rencontré un excellent danseur également enseignant. Pendant que nous dansions, il a intégré des éléments étrangers au West Coast Swing. Peu de temps après, il a suivi un atelier de fusion avec moi. Il m’a dit que la fusion était enrichissante pour toute danse de couple. Non pas pour abandonner son style ou sa culture, mais plutôt pour approfondir sa pratique en s’appuyant sur les trois aspects de la fusion : la musicalité, la connexion et l’improvisation.
Sia Liebermann est une artiste de la voix et du mouvement qui a suivi une formation thérapeutique et artistique internationale. Chanteuse, danseuse, musicienne et compositrice, elle a une grande passion pour l’improvisation et la composition instantanée. Elle enseigne actuellement la Fusion Dance en Suisse, tant au niveau local qu’international.
Est-ce que c’est aussi de la fusion si je ne fais que mélanger deux styles ? Dans ce cas, ce n’est pas complètement libre.
Oui, totalement, le mélange conscient de deux ou plusieurs styles est aussi une forme de fusion. Dans fusion complètement libre, ce sont les deux danseurs qui fusionnent dans la danse. Ils puisent dans leur répertoire, dans leur langage corporel, dans les styles de danse appris. S’ils perçoivent que l’autre suit bien un mouvement, ils utilisent peut-être davantage ce répertoire commun. Il peut s’agir d’un style de danse appris, mais pas nécessairement.
C’est comparable à une conversation. Je peux utiliser tout le vocabulaire que mon interlocuteur comprend. Je pourrais mélanger allègrement des mots des langues que je connais. Et ça peut être très drôle ! [Sia parle diverses langues en les mélangeant.] Ou bien, je peux parler en allemand, puis en anglais. C’est moins libre, mais permet une conversation efficace.
Si je maîtrise les deux langues, il m’est plus facile de les mélanger activement. Je peux alors bien parler, respectivement bien guider et/ou créer dans la danse. Dans le rôle du ou de la « follower », je dois surtout bien écouter, reconnaître et transposer physiquement ce que j’ai compris.
La danse fusion, permet d’utiliser le répertoire connu en y insufflant du sens, en se faisant du bien, en éveillant la curiosité et en s’immergeant dans de nouvelles expériences.
D’où vient la fusion ? J’ai entendu dire qu’elle venait du blues.
Le terme « Fusion » est sujet à interprétations. A mon sens, elles sont toutes légitimes.
Le mouvement social de danse de couple, baptisé « Fusion Dance », est né aux États-Unis parmi les danseurs de blues et a été fortement influencé par la communauté queer. Flouer Evelyne, Mark Carpenter ou Justin Riley sont des danseurs de fusion (et de blues) de renommée internationale, à l’avant-garde de ce mouvement. Contrairement à moi, ce sont des experts capables de répondre à la question de l’origine exacte de la danse blues et de la relation entre celle-ci et la danse fusion.
En ce qui concerne la pratique de la fusion, je pense que chaque style et culture de danse intègre des mouvements encourageant les qualités de la fusion, même s’ils ne portent pas ce nom. Chaque style de danse est né un jour et continue d’évoluer et pour cela, la connexion, l’improvisation et l’incarnation de la musique sont nécessaires. La fusion est le dénominateur commun à tous ces mouvements et inclut en même temps toutes les variations.
Pour moi, le terme « fusion » n’appartient à personne en particulier, et donc à tout le monde. C’est précisément ce qui me passionne dans la fusion. Personne ne peut te dire comment tu dois être, danser ou ne pas danser. Tant que tu respectes tes partenaires de danse. Si nous tentions d’établir des normes universelles, je pense que l’essence même de la fusion s’en trouverait compromise. Dans chaque partenariat, les danseurs·euses doivent pouvoir décider de la forme de leur danse, avec le consentement mutuel. Pour cela, un cadre établit peut donner une orientation bénéfique et plus concrète à sa propre liberté. C’est ainsi que naissent différents espaces de culture de la danse fusion.
Aurais-tu une recommandation de musique pour les danseurs de fusion ?
En tant que musicienne, je trouve l’expérimentation extrêmement intéressante : danser sur des sonorités qui a prime abord paraissent difficilement dansable. Parfois même, sur un simple bruit de fond. J’utilise quelquefois des morceaux classiques comme une étude de Chopin, un morceau afrobeat ou une chanson de Radiohead comme Karma Police. Un mélange de genres. Ce faisant, nous pouvons nous mettre en mouvement, inspirés par les couleurs, les qualités et les textures de notre propre musicalité et de la musique qui nous entoure.
Merci beaucoup et à bientôt pour Vertanzt !
Les questions ont été posées et l’entretien enregistré par Raffael Krebs le 26 mars 2025.
Une nouvelle édition de Vertanzt est derrière nous. Ce fut à nouveau une grande fête. La Méditerranée a été entièrement parcourue lors d’ateliers. De nombreux groupes et solistes de renommée internationale se sont produits devant nous. Mais les nouvelles découvertes n’ont pas été oubliées non plus. Un large mélange de traditionnel à progressif – car : Vertanzt est là pour tout le monde. L’humour ne doit pas non plus être perdu lors de la planification et de la réalisation. Voici donc ma rétrospective de l’édition de cette année – avec un petit clin d’œil :
Vertanzt 2024, c’est …
… quand, la veille du début officiel du festival, une centaine de personnes sont déjà sur place. Et elles veulent toutes déjà commencer à danser. Une seule solution : activer des musiciens pour une jam-session et faire danser les deux premières chapiteaux. Il y a eu du bœuf jusqu’à 2 heures du matin, quel prélude. Et sept heures plus tard, le festival commençait déjà.
… lorsqu’un quatuor de balfolk connu prend d’assaut un atelier en jouant et sans concertation. La raison ? Ils ont entendu de loin qu’une de leurs propres chansons était diffusée sur le système CD ! Une situation impossible ! Il a fallu lutter contre cela avec l’original live de leur morceau. Une bonne raison de s’emparer de la tente. Et la personne chargée de la scène à la table de mixage ne comprenait plus rien lorsque la musique qui venait de passer sur la bande ne pouvait pas être arrêtée par la table de mixage. L’original en direct s’est alors imposé … pour le plus grand plaisir de tous les participants à l’atelier. Quelle charmante et amicale prise de pouvoir musicale sous le chapiteau…
…lorsque les parents, sous le chapiteau de danse avec la musique de danse calme et délicate, sont soudain alertés par leurs babyphones. A l’autre bout, on n’entendait pas les petits, mais clairement les basses du duo endiablé ORAJ. La question se pose : fête alternative dans un camping pour enfants après minuit ? Nous avons baissé l’amplification des gars du néon aux basses puissantes et gardons un œil sur tout cela 😉.
…lorsque les musiciens prennent tellement de plaisir à jouer ensemble qu’il n’y a pas de fin en vue. On ne peut que dire : un plaisir de première classe jusqu’à 5 heures après la fin du programme officiel ! Le bœuf le plus long : le dimanche matin, le bœuf de la veille s’est terminé à 8h20 avec la dernière mazurka. Beaucoup plus longtemps n’aurait pas été bon, car l’équipe de nettoyage avait déjà fait le nettoyage autour de nous pour que la salle soit prête pour le premier atelier du matin. Que voyons-nous pendant ce temps ? Des personnes en visite nocturne aux toilettes regardant avec un air incrédule à l’intérieur du chapiteau, dès 6 heures, les premières personnes étaient déjà réveillées et ont à nouveau renforcé le reste des danseurs. Au cours du bœuf, l’un des musiciens a décidé à trois reprises d’aller « enfin » dormir. Mais à peine arrivé à l’entrée de la tente, les mélodies des autres résonnaient à nouveau de manière si séduisante – il devait revenir. Ce n’est qu’à la quatrième tentative qu’il a réussi. Bien sûr, ce n’est qu’après l’aube…
Après le bœuf, nous nous sommes dirigés vers le repas du matin, car les « alouettes » étaient déjà assises et prêtes pour la journée et les premiers points du programme. Vertanzt va-t-il bientôt passer à la musique 24h/24 ? Qui sait ?
Une autre édition du festival fait partie de l’histoire, mais la reconnaissance de tous envers tous résonne encore : L’association, le comité d’organisation, les responsables d’ateliers, les musiciens, les bénévoles et les visiteurs ont tous apporté leur contribution à un festival qui n’a pas son pareil en Suisse. Nous continuons – Vertanzt 2025 fera bientôt parler de lui.
Le festival 2024 a été un véritable succès. Après un redémarrage un peu chaotique ici et là l’année dernière, tout s’est bien déroulé cette fois-ci. La cantine sur le site et l’espace central ombragé ont fait leurs preuves. L’ambiance a été ressentie comme exceptionnellement paisible et positive par un très grand nombre de visiteurs. Comme l’année dernière, nous étions à guichets fermés. Désormais, les familles ont été encore plus nombreuses à participer, et les petits ont eu beaucoup de plaisir, et pas seulement lors du « bal des enfants ».
Nous avons demandé ce qui caractérise Vertanzt pour vous et avons reçu comme réponse : « la bienveillance de tous », « la joie, les belles rencontres, les belles énergies », « l’ambiance géniale », « les gens, le cœur et la si bonne musique », « l’atmosphère familiale ».
Le comité d’organisation est bien sûr très heureux d’avoir rendu cela possible. Mais nous savons aussi que si le festival répand autant de bonheur, tout le monde y contribue – par son ouverture d’esprit, sa participation à la danse, son engagement et parfois simplement par sa présence.
C’est pourquoi nous vous remercions aujourd’hui du fond du cœur :
la commune de Röthenbach, la Burgergemeinde de Berne et l’Association suisse de danse avec la SWICA ainsi que tous les sponsors pour leur soutien financier et matériel
aux quelque 100 artistes pour leurs concerts enchanteurs et leurs ateliers passionnants
les plus de 110 bénévoles pour leur aide active et leur bonne humeur
aux nombreux particuliers, commerçants et associations de Röthenbach qui, avec la commune politique, ont une fois de plus chaleureusement accueilli Vertanzt, l’ont soutenu de leur mieux et ont dansé ici et là avec nous
Vous, les visiteurs du festival, pour votre présence, pour un peu de patience ici et là et aussi pour votre appréciation explicite.
Nous nous réjouissons de vous revoir l’année prochaine !
Il reste beaucoup de choses du festival, surtout de beaux souvenirs. Mais pas seulement : certains objets sont également restés à Röthenbach. Reconnais-tu quelque chose qui t’appartienne ? Alors contacte florian.lippke@vertanzt.ch. Les objets trouvés seront conservés jusqu’au 25 octobre.
